Julian Chéret

Julian Chéret (1836-1933)

El primer litógrafo reconocido cuando recibió la medalla de oro en la Muestra Internacional. Se le tomo como ejemplo por crear una nueva rama de arte que promovió la imprenta i sirvió a las necesidades del comercio y de la industria.
Se retiro después del cambio de siglo pues dedico más tiempo a las pinturas en pastel y a los cuadros. Murió a la edad de 97 años.

Su primer cartel fue echo para una familia de payasos que el había ayudado, esto lo llevo a rotular con Eugene Rimmel que con el tiempo financio una empresa impresora. Trabajó directamente sobre la piedra, en contraste con la práctica normal de encargar un diseño a un artista para su ejecución en piedras litográficas.
Entre la década de 1880 utilizo una línea negra con los colores primarios, cono estos logro una brillante vitalidad grafica y una sobreimpresión que permitió una escala sorprendente de efectos y color.

Sus Chérette mujeres francesas seguras de si mismas con un estilo de vida inspirador, vestidos de escote bajo, bailando y asta fumando admiradas por el publico, Fueron el boom de la época, esto hizo que la mujer fuera tomando mas importancia comenzaban a tener un nuevo papel en la sociedad.
Fue apodado como “el padre de la liberación femenina”

Para el año 1884 Chéret produjo carteles de asta 2.31 de altura, imprimiendo la imagen en secciones para luego ser unidas sobre la pared. La tirada total anual de sus diseños llego casi hasta las 200.000 copias impresores franceses se especializaron y una veintena de otros diseñadores se unieron a él

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Arte Nouveau

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Fue el niño terrible del Art Nouveau con su excelente manejo de la pluma y sus vibrantes blancos y negros, y sus fantasías escandalosamente exóticas. Fue muy prolífico, pero durante 5 años, ya que murió de tuberculosis a la edad de 26 años. Llegó a ser famoso a la edad de 20 años cuando tuvo que hacer ilustraciones para una nueva edición de “La muerte de Arturo”, en la que tuvo influencias de Kelmscott con sus distorsiones imaginativas y extrañas de la figura humana y poderosas formas negras.
La singular línea de Beardsley fue preservada por el método de bloques de maderas que era influencia de William Morris que obtuvo los bloques de las impresiones japonesas. William Morris se molesto cuando vio “La muerte de Arturo” de Beardsley que según Morris había vulgarizado las ideas de diseño del estilo Kelmscott.
Beardsley en la sociedad inglesa alcanzó su punto más alto para una edición de LISISTRATA de Aristofanes.
Durante los dos últimos años de su vida Beardsley fue inválido. Cuando podía trabajar, lo hacia en un estilo romántico de los pintores franceses del siglo XVIII. Aun cuando lentamente iba hacia una muerte trágicamente prematura la influencia de Beardsley penetro la ilustración y el diseño de todos los países europeos y norteamericano.
Charley Ricketts fue el principal competidor de Beardsley en los diseñadores ingleses. El trabajo de Ricketts se basaba en una profunda comprensión de la producción impresa, mientras que Beardsley se inclinaba por las ilustraciones que podían insertarse entre páginas de tipografía.
En los carteles e ilustraciones de Beardley usa el color como áreas planas, la anatomía y proporción convencional se ignoraban en figuras que a menudo se convertían en símbolos más que pinturas, los modelos planos y las curvas dinámicas del Art Nouveau, fueron remplazados por la cualidad tonal más naturalista y los contornos punteados suavizaban la línea decisiva de su trabajo.